Картины солнечного художника Павла Бенькова отображают Узбекистан таким, каким он является на самом деле: мягким, приятным, простым и нежно-выразительным. В данном случае, импрессионизм лучше всего подходит для отображения чувственности и жизни Узбекистана, что обитает даже в самом твердом камне.

Приехав сюда однажды в 1929 году, чтобы поработать некоторое время в другой стране, он остался здесь навсегда. Такое яркое свечение солнца стало открытием для великого русского импрессиониста конца 18 – начала 19 века - художник не мог жить без солнечного света. До конца своей жизни, Павел Петрович творил на земле востока, где нашел такое необходимое душе пламя и даже получил звание Заслуженного деятеля искусств Узбекистана спустя 9 лет после своего приезда.

В отличии от России того времени с характерными этому периоду портретами аристократии, знати, балов, и натюрмортов, Узбекистан представал жарким воплощением свободы мысли и творчества, а его невероятная красочная палитра шептала внутри Бенькова о вдохновении и о бесконечной увлекательной работе, предстоящей впереди.

Путешествуя по городам страны, живописец ищет идеи для создания будущих шедевров. Его привлекают укромные уголки традиционной махалли, дворы с тапчанами и виноградными лозами, улицы кишлаков среди глинобитных домов, внешний вид местных жителей – чалмы мужчин и длинные черные косы девушек в одеждах из радужного адраса, насыщенная зелень. Беньков находит во всем этом вечную страсть, воодушевление, силу, и желание создавать.  “Мой приезд в Узбекистан, – писал П. П. Беньков в своих воспоминаниях, – можно назвать особым периодом… Именно в Узбекистане я начал переходить к сложным композициям”.

 

Он всегда творит на свежем воздухе, поэтому его картины будто живые: кажется, что ветерок колыхает ветви деревьев, играются солнечные зайчики, люди и животные всегда в движении, их взгляды пронизаны спокойствием и теплотой.

Первые годы жизни Павла Бенькова в Узбекистане подарили нам картины «Восточная улица» 1929, «Базар в Бухаре» 1929, «Мечеть Чор-Минор» 1929, «Под торговыми куполами старой Бухары. Чайхана» 1932, «Девушка-хивинка» 1931.

Последнее полотно, отображающее кропотливую работу молодой девушки, как никто вовлекает в процесс течения жизни и труда. Хивинка, одетая в скромное воздушное платье и чалму, сидит на земле в летний день. Ее руки грациозно и аккуратно заняты делом – созданием ткани на прялке. Лицо девушки совсем молоденькое, сосредоточенное, но одновременно счастливое и спокойное. Она погружена в работу, а позади нее зритель наблюдает фон из уголка глинобитного дворика. За стенами дома наверняка спрятана архитектура древней Хивы. Полотно написано масляными красками.

 Поэтический и свободный образ узбекской красавицы обладает приятным притяжением: чувствуется насыщенность желтых узоров на ее красном платье, а также отчетливый звук прялки. Этого и добивался художник, его главная мысль – сделать картину живой.

«Девушка-хивинка» хранится в Государственной Третьяковской Галерее Москвы. Русский художник с узбекским сердцем и солнцем в глазах, очарованный куполами и минаретами Узбекистана, стал достоинством местной и зарубежной культуры, показав Узбекистан в красках любви и счастья.