Музыка Узбекистана
Музыка – зеркало страны, в котором калейдоскопом отображается вся палитра её исторического прошлого, исчисляемого тысячелетиями, подлинный колорит и неповторимое своеобразие менталитета её жителей. Узбекская музыка, прочно укоренившаяся в жизни людей с незапамятных времен, точнее всего передает голос души, который понятен каждому, независимо от языка и места проживания. Она снимает все границы и барьеры.
Музыкальные истоки Узбекистана и Центральной Азии
Разнообразие народностей, проживающих на территории Узбекистана, со временем сформировало уникальное созвучие, имеющее узнаваемое родство по ритму, темпу и общей символичности произведений Востока, будь то иранский «дастгях», азербайджанский «мугам» или кашмирская «суфйана мусики».
Музыкальное искусство Узбекистана оказало влияние на музыку Индии. В наибольшей степени это относится к выходцам из Бухарского региона, мигрирующих ко двору Великих Моголов с начала 16 века. В результате слияния подходов появился мелодичный музыкальный вид «раги».
Узбекская музыка представляет собой богатое наследие, включающее обширный диапазон музыкальных инструментов, что отразилось на разнообразии стилей.
Произведения делились по событиям, связанным с важными моментами в жизни человека – обрядовые и семейные, детские, календарные, трудовые, бытовые, а также песни-диалоги, песенно-танцевальные, лирико-протяжные. Весьма популярны песни куплетного строения с мелодией небольшого диапазона – так называемый «кошук». «Лапар» и «ялла» – композиции, сопровождающиеся шуточными танцами, являются динамическими. «Ашула» – лирические мотивы с развернутым диапазоном.
Маком
На весь мир известен «маком», ставший не только стилем, но и творческим явлением, признанным международным сообществом как узбекское музыкальное искусство и духовное наследие. Маком – классическая вокально-инструментальная музыка Узбекистана, зародившаяся в позднее Средневековье. Каждый маком состоит из 20-40 частей, его главные составляющие – философия, эмоции, ритм и выразительные интонации исполнения. Тексты основываются на произведениях великих поэтов – Навои, Джами, Хафиза, Рудаки, Нодира и фольклорной поэзии.
Стилистика и манера исполнения различается по регионам, но самыми известными являются бухарские и хорезмские, состоящие из 6 частей – «шошмаком». Вокальные партии сопровождаются традиционными узбекскими музыкальными инструментами – струнно-щипковым танбуром и ударной дойрой, задающими ритм и динамику. Состоит из нескольких частей: «тасниф» - основная тема, «тарджи» - мелодия, повторяющая ритм первой
В структуре макома открывающим произведением является «Сарахбори Бузрук», о чем повествует и этимология названия – «сар» с персидского переводится как «главный». Следом исполняется «Талкини Уззол» - «толкование», основная мелодия, «Насруллон» - «победный», вторая мелодия, и «Уфар» - завершение с самым темповым, танцевальным ритмом.
Широко используются также легендарные узбекские музыкальные инструменты – ударные чиндаул, сафаиль, нагора, кошук; струнно-щипковые дутар, рубаб, домбра, уд; духовые язычковые буламан, сибизик, кошнай и сурнай; медные духовые карнай; струнно-смычковые кубуз, гиджак, сато и сетор; струнно-ударный чанг; и духовые флейтовые гаджир-най.
Медные трубы карная – главный символ современных свадеб пришел на территорию Узбекистана в 539 г. до н.э. вместе с Киром II Великим, основателем Ахеменидской империи. В те времена они выполняли роль сигнализаторов о приближении врагов или возвещали о победоносном возвращении армии – известно, что так встречали войска Амира Тимура.
Исполнение невозможно без духовной наполненности и полной самоотдачи артистов. Произведения исполняются на протяжении 2-3 часов, каждый час вокалисты сменяют друг друга. Овладеть мастерством дано не каждому – для этого необходимы врожденные мощные вокальные данные и непрестанная работа над собой. До наших дней дошли уникальные старинные макомы, бережно передаваемые от мастера к ученику. Они исполняются практически на всех церемониальных мероприятиях.
В период позднего Средневековья на Востоке появились аналоги европейских музыкальных салонов – чайхоны. Встречи здесь сопровождались вокально-инструментальным сопровождением. Для начинающих артистов чайхоны становились удобной стартовой площадкой, позволяющей наработать имя. Традиция не канула в Лету даже после массового внедрения звукозаписывающих технологий.
Первый маком записал российский композитор и этномузыковед, народный артист УзССР Виктор Александрович Успенский в 1923 году. Произошло историческое событие в Бухаре, и уже спустя год материал был опубликован. Непосредственный творческий вклад самого Успенского тоже крайне весом – он создал музыкальную драму «Фархад и Ширин» по мотивам произведения Навои, а впоследствии переработал ее в оперу. Сейчас его именем названа музыкальная школа в Ташкенте.
Великие мастера макома
Привлекли к такому ответственному процессу записи самого выдающегося мастера макома, знатока узбекской музыкальной культуры, преподавателя «Восточной музыкальной школы» Ота Джалол Насирова «Чала». В 20-летнем возрасте его талант покорил бухарского Сеид Музаффаруддин-Хана, немедленно пригласившего юношу на службу во дворец. Именем прославленного маэстро названа первая музыкальная школа Бухары, а затем и в Самарканде.
Его ученик Домла Халим Ибадов, также уроженец Бухары с детства проявлял неординарные вокальные способности, благодаря чему был замечен и направлен на обучение к Ота Джалолу Насырову, и уже в 18 лет пользовался заслуженной репутацией самостоятельного, самобытного профессионала. Со временем, ученики потянулись уже к Домла Халиму, и имена некоторых из них прозвучали очень громко: академик и композитор Юнус Раджаби и автор гимна Узбекистана Мутал Бурханов.
Одаренный музыкант, композитор, певец и народный артист Узбекистана Ходжа Абдулазиз Абдурасулов прозвучал в истории народа мягким, бархатистым голосом, глубоким как река, пробуждающим сокровенные чувства в глубинах души. Родился в Самарканде, в семье, где никогда не переставала играть народная музыка. Учителями были лучшие музыканты своего времени, познакомившие юношу с шошмакомом. Глубоко верующий мусульманин дважды совершал Хадж, посещая во время паломничества такие страны как африканская Гвинея, Гана, Нигерия и Уганда, а также Китай, Турция, Иран, Индия и Пакистан, знакомясь с их музыкальными обычаями. А по возвращению сразу же направился в Бухару, учится мастерству у Ота Джалала Носирова. Он стал первым исполнителем макома на дутаре – прежде традиционным аккомпанементом выступал тамбур. Спусти почти 80 лет после смерти маэстро его дом обрел статус музея и вошел в состав Самаркандского государственного музея-заповедника.
Музыкальное наследие бухарских евреев: сквозь века и континенты
Леви Бабаханов, известный как Левича Хофиз – еще один ученик Ота Джалола. Бухарскоеврейский певец, чье имя сейчас носит улица в израильском городе Петах-Тиква. Левича был любимым певцом последнего бухарского Эмира Алимхана, прослужив при дворе до самой Революции 1917 года и совмещал с исполнением религиозной музыки в еврейской общине в качестве «хазана», т.е. совершающего молитву. Династию продолжает его внук, Ариэль Бабаханов, не только восстановив утраченные со временем макомы, но и открыв собственную образовательную шашмакома, а также выступая автором инструментальных пьес в фольклорном стиле и хранителем традиции.
Мордехай Тамбури, еще один основатель музыкальной династии, игравший на танбуре Эмиру Бухарскому, любившему украшать двор талантами.
Его внук Ошер Бараев – дойрист и тамбурист «выступает в составе бухарско-еврейского ансабля «Хай Нозанин», гастролирующего по Европе и Америке. В репертуаре – макомы и обрядовая еврейская музыка, сценический образ – золотошвейные халаты с шестиконечными звездами, концепция – воспроизведение старинного звукового ландшафта Бухары, в обращении – благодарственные слова в адрес радушной узбекской земли и ее народа.
В ансамбле с ним играет Давид Давыдов, что приходится внучатым племянником Ота Джалолу – он был евреем, принявшим ислам.