Искусство декоративной росписи в Хорезме и Хиве
Регионы Древнего Хорезма могут похвастаться богатым разнообразием культурного и художественного наследия. Среди многочисленных сокровищ, хранящихся на этих территориях, искусство декоративной росписи выделяется как уникальное и яркое выражение творчества. Эта сложная форма искусства, глубоко укоренившаяся в местных традициях, мастерски применялась в различных ремеслах и ремёслах, превращая повседневные предметы и архитектурные элементы в произведения красоты. Мастера Хорезма и Хивы были не только искусными живописцами, но и многогранными художниками, историками, музыкантами и поэтами, и их вклад оставил неизгладимый след в культурном ландшафте.
Среди выдающихся имен в летописях декоративной росписи Хивы — усто Р. Каримберган и усто И. Матпанов, которые были известны не только своим художественным мастерством, но и музыкальным талантом. Эти мастера являли собой пример гармоничного сочетания искусства и культуры, которое характеризовало регион в период его экономического процветания.
В этот золотой век художники декоративной живописи находились на высоте. Их основная работа заключалась в сложной росписи и превращении предметов повседневного обихода в шедевры. Когда художники не занимались своим основным ремеслом, они часто обращались к выражению своей креативности в других областях. Такие известные личности, как Джанибеков, Сеидниязов и Худайберганов, также были искусными гравировщиками и чеканщиками по камню и меди.
Одним из самых известных мастеров этого периода был усто Балта Мирзаев. В 1920-х годах талант Мирзаева пользовался большим спросом, и он выполнял множество частных заказов. Его работа охватывала создание дизайнов для гравировщиков, чеканщиков и мастеров, работающих с набивными тканями. Особо следует отметить вклад Мирзаева в реставрацию потолка Куня-Крика и его участие в многочисленных проектах в Государственном музее искусств Республики Узбекистан.
Наследие усто Балта Мирзаева продолжил его сын Абдулла Балтаев, прославившийся как даровитый художник-орнаменталист. Проекты Балтаева широко использовались мастерами архитектурной живописи и резьбы по дереву, а его влияние распространилось на различные художественные произведения и архитектурные детали. Художественное оформление «Хива Холл», а также панели из гипса, резьба по дереву, мраморная роспись и потолочная композиция в ГАБТ имени Алишера Навои изготовлены на базе разработок Балтаева.
Абдулла Балтаев также был известен своей изысканной домашней утварью, в частности, сундуками, которые он спроектировал и создал. Эти сундуки стали настолько популярными, что стали обычным явлением почти в каждом доме в Хиве. Балтаев черпал вдохновение в рисунках из дворцового комплекса Таш-Хаули и других архитектурных шедеврах Хивы XIX века, смешивая эти исторические элементы с художественными узорами своих сундуков. Абдулла Балтаев в своей работе чаще всего использовал желтые и красные оттенки, чем выделялся из общепринятого хивинского художественного стиля.
Искусство декоративной росписи в Хорезме и Хиве представляет собой яркий пласт истории, культуры и художественного совершенства. Мастера не только украшали окружающую их жизнь, но и оставили неизгладимый след в культурном наследии региона.