Хивинские куклы

Искусство хивинских мастеров – кукольников

Искусство хивинских мастеров – кукольников

Мы — послушные куклы в руках у творца!
Это сказано мною не ради словца.
Нас по сцене всевышний на ниточках водит
И пихает в сундук, доведя до конца.

(Омар Хайям)

 

Представьте, что вы сейчас в самом центре шумного хивинского базара и уже готовы сдаться под весёлым напором узбекского кукольника – маскарабоза. Через считанные секунды под умелыми руками кукольника в уличном театре оживут озорные шуты, встанут в ряд строгие воины, начнут бесконечную беседу невестка со свекровью. Все ждут только вас!

В древнем городе Хива на протяжении поколений сохраняется уникальный вид искусства – мир хивинского кукольного театра. Традиционно хивинские кукольники используют самые разные материалы, чтобы воплотить в жизнь свои творения. От замысловатой резьбы по дереву до ярких тканей и папье-маше — каждая кукла сама по себе представляет собой шедевр, демонстрируя мастерство и внимание к деталям. В первую очередь, кукла является актёром театра, частью спектакля, поэтому она должна быть не только яркой, но и гибкой: уметь вертеть головой, принимать различные позы, жестикулировать.

Темы и персонажи, изображенные в хивинских кукольных спектаклях, столь же разнообразны, сколь и очаровательны. От легендарных героев до обычных жителей деревни — действующие лица в театре воплощены в жизнь с уникальной индивидуальностью, которая очаровывает зрителей всех возрастов.

Искусство хивинских мастеров – кукольников активно развивалось в V-VII веках, затем в XI-XII веках и наибольшую популярность получило в эпоху правления тимуридов в XIV-XVI веках. Излюбленными видами представлений были театр теней «Фонус хаёл», марионеточный театр «Чодир хаёл» и перчаточный театр «Чодир жамол».

В XIX-XX веках театр теней прекратил своё существование, зато широко распространились «Кул-кугирчок» и «Чодир хаёл». Представление «Кул-кугирчок» традиционно происходило днём, в оживлённых местах и было бесплатно доступно любому прохожему. А спектакли «Чодир хаёл» проводились исключительно по вечерам в закрытых комнатах или палатках, где кукловоды умело манипулировали своими творениями за замысловатыми сценами.

Главными сюжетами кукольных театров являлись сцены из жизни, понятные каждому: любовные взаимоотношения, высмеивание чванливых чиновников, мифы и легенды. Важным и узнаваемым персонажем кукольных представлений стал Палван качаль – озорной поборник правды и справедливости, выходец из народа. Палван качаль до сих пор встречается в спектаклях и не теряет своей популярности.

В XX веке в Узбекистане выступали около 40 групп традиционного кукольного театра. Именно они стали родоначальниками современных государственных театров кукол, коих на территории страны насчитывается больше 12. Рядом с ними соседствуют более 20 самодеятельных коллективов из народа.

Хотя современные влияния и технологии оставили свой след во многих видах искусства, хивинский кукольный театр остается верен своим традиционным корням. Вневременное очарование этих кукол ручной работы продолжает пленять зрителей, приезжающих в Узбекистан со всего мира.

На творения хивинских мастеров – кукольников можно полюбоваться не только в рамках театра. Каждый базар Хивы предлагает огромное разнообразие сувенирных кукол. Как правило, их изготавливают из папье-маше по образу традиционных героев из сказок. Особое внимание мастера уделяют костюмам: национальная одежда каждой куклы выполнена с точностью и достоверностью. Такую куклу может приобрести любой гость или житель города. Таким образом, искусство хивинских мастеров – кукольников продолжает жить и выходит далеко за рамки театра и Узбекистана.