Ремесла Узбекистана: Узбекские куклы в национальных костюмах

Ремесла Узбекистана: Узбекские куклы в национальных костюмах

Ремесла Узбекистана: Узбекские куклы в национальных костюмах

Как только Бог сотворил человека, первое, чем занялся человек после добывания пищи и обустройства жилища, было творчество. Человек стремился создавать себе подобных, иногда даже пытаясь вдохнуть в творения жизнь, как гласят мифы и легенды.

Древние игрушки изображают птиц, зверей и собственно человека — так родилась кукла.  Гораздо раньше, чем идол для поклонения. Возраст первых кукол определить невозможно, но археологические находки на Востоке датируются бронзовым веком. 

Считается, что куклы попали на территорию современного Узбекистана из Древней Греции с войсками Александра Македонского - в то время в городе Сардис процветал центр создания кукол из глины и воска.

Куклы почитались как земные воплощения божеств в языческой культуре, участвовали в шествиях и обрядах. 

Со временем сакральный смысл куклотворчества ушел из жизни людей — но прежде кукла считалась оберегом для младенца. Матери делали ее с соломой и цельным куском ткани, не разрезая и не зашивая — чтобы не «резать» и не «протыкать» жизнь ребенка, и укладывали в колыбель рядом с дитем. По форме основания определяли, предназначена ли она для мальчика или девочки. В тонком процессе весома каждая деталь. Направление скрутки, повторяющее движение солнца по небосклону наполняет женской энергией, для придания мужества требовалось закрутка в противоположную сторону – против часовой стрелки.

Но едва ли современники опознали бы в бесформенном клубке привычную глазу куклу – все большее приближение ее к очертаниям человека приходило со временем, вместе с ростом мастерства ремесленников. В куклу закладывались «знаки» - прошения даровать дитю тот или иной талант, привлечь благой аспект судьбы. Монетка притягивала богатство, зерно – плодородие, залог нового урожая, чертополох защищал от чар темных сил.

Когда ребенок подрастал, он играл с куклой, которая позже бережно хранилась матерью как часть жизни взрослого человека. 

Их дарили на свадьбы для супружеской гармонии, делали из трав и листьев для здоровья и силы, а также использовали для защиты городов и общения с властями — у куклы было много забот в древности.

Бродячие театры

В эпоху Средневековья, в странах христианского мира кукольное искусство пришло в упадок, вытесненное из общественной жизни под давлением церкви. Пространством кукольного мира вместо театральных подмостков стали пределы домашних покоев, сменив выразительные лики на спокойные и смиренные, а пестрые наряды на неброские одежды. В эпоху Возрождения они стали декоративным, коллекционным предметом интерьера.

Но кукольный театр развлекательного характер пришел в Европу из Азии, принеся с собой традиции и каноны изобразительного, музыкального искусства и донося в игровой форме уклад быта, а также философские и религиозные взгляды, обернутые в реплики персонажей фольклорных произведений и скоморохов.

В Центральной Азии развитие дела происходило противоположным образом – после установления ислама в качестве господствующей религии, с 7 по 14 веке изготовление кукол строжайше запрещалось, так как мусульманам нельзя изображать живых существ. Уже при Амире Тимуре и его потомках кукольное театральное искусство снова стало возрождаться.

В Узбекистане уличные представления кукольников просуществовали до 20 века, как часть народных гуляний. По стране регулярно гастролировало 40 коллективов.

Жанры кукольных представлений в Узбекистане «Кугирчокбозлик»:

«Чодир джамол» («Шатер красоты») – перчаточный театр, где актер скрыт от зрителей. Пользовался популярностью в Ташкенте, Хиве, Бухаре, Самарканде и Коканде. Актеры оживляли кукол талантливой игрой, темпераментом, дарили им характеры, жесты и голос. Число кукол в спектаклях жанра «Чодир джамол» достигало 20.

«Чодир хаёл» («Шатер фантазий») – театр марионеток, упоминается еще в произведениях Алишера Навои. Три кукловода одновременно управляли десятком актеров. Суммарное число персонажей в одном представлении доходило до 50, а время действия – до 3-4 часов! Разнообразие персонажей впечатляет - мифические животные, представители профессий, будто то подметальщик или дрессировщик, и даже представители знати.

Обе разновидности искусства постепенно предавались забвению со второй половины 20 века, но теперь настало время их возрождения стараниями энтузиастов.

Uzbek dolls

Хорезмский народный театр кукол "Джайхун"

Мастер, и создающий куклы, и играющий за них - житель Хорезма Мансур Курязов, создавший семейный театр. Творения, возродившего древнее искусство, быстро обрели славу за пределами страны. Современные технологии транслируют его пьесы восторженным юным зрителям в далеком Лондоне и Нью Йорке. С детства Мансур обучен работе с древесиной, а позже освоил рисование. Воспитание заботливой бабушки наполнило внутренний мир мальчика насыщенными образами из мира сказок, с их красотой и очарованием.

Первую мастерскую организовал во дворе собственного дома еще в 1989 году, выращивая на участке деревья, которым в будущем предстояло принять кукольный облик. Желание воссоздать национальные, аутентичные образы превратило Мансура в охотника за старинными тканями, в поисках которых приходилось преодолевать не один десяток километров.

В коллекции театра красуется 300 кукольных образов.

Ташкентский театр-студия кукол-марионеток Silk Route Marionettes

В Silk Route Marionettes реквизит, узбекские куклы в национальных костюмах и декорации создаются вручную студийными мастерами. Мерцание таких роскошных тканей, как атлас и адрас, золотошвейная вышивка и сюзане - богатство декоративно-прикладного искусства Узбекистана демонстрируется на этой сцене в нарядах луноликих красавиц. Чтобы проникнуться колоритом, выбирайте к просмотру сказки с восточными мотивами - «Аладдин и его волшебная лампа» или «Однажды Насреддин» про приключения нашего прославленного мудреца.

Государственные кукольные театры

Узбекский Национальный театр кукол

Узбекский Национальный театр кукол создан в 1939 году, в период Второй Мировой Войны. Это сказалось на репертуаре – приоритет отдавался постановкам с духоподъемным настроением.

После окончания военных действий коллектив сосредоточился на классических произведениях признанных сказочников. В репертуаре и братья Гримм, Александр Пушкин, Шарль Перро, Ханс Кристиан Андерсен и Эрнст Теодор Амадей Гофман, подаривший миру трогательную повесть о Щелкунчике.

Однако основу составляли произведения и национальных драматургов: произведения Раима Фархади, поэма «Фархад и Ширин» Алишера Навои, сказка «Семург» Хамида Олимджана.

В 1979 году состоялся торжественный переезд коллектива театра в новое здание, неподалеку от станции метро «Космонавты». Не счесть, сколько юных зрителей на протяжении десятков лет сделали памятные фотографии у разноцветного фонтана на входе, украшенного героями мифов.

Какое место бы не выбрали в зрительном зале, там будет что рассмотреть и до начала спектакля – в нишах и балконах размещена выставка кукол.

В театре показывают кукольные спектакли и для взрослых, среди которых выделяется «Тумарис» - история противостояния царицы персидскому вождю Киру. Выразительность используемых средств ничуть не уступает в драматургии традиционному спектаклю.

Uzbekistan dolls theather

Ферганский областной Кукольный театр

Ферганский областной Кукольный театр создан в 1989 году на базе театральной студии. У истоков стоит знаменитая советская балерина, Народная артистка Бернара Кариева. Спектакли демонстрируются на русском и узбекском языках.

В 21 веке кукла — это игрушка для самых маленьких, компаньон ребенка для изучения взрослого мира, первый друг, отображение надежд и грёз.

Но по-прежнему, люди, которые вручную создают кукол, трепетно относятся к творчеству — для них кукла это ребенок, с характером и жизнью. Когда изготавливают такую куклу, как будто вдыхают жизнь в творение. Важна доброта и человечность мастера, поскольку кукла отражает внутренний мир создателя — по образу и подобию, помните?

Фарфоровые куклы Дильбар Исхаковой

Полюбуйтесь на кукол Дильбар Шарафовны Исхаковой. Невероятной прелести личико, изящное положение крохотных ручек, певучесть и зыбкость, мягкий взгляд восточных глаз — красавицы сразу же притягивают взгляд и просятся на руки. Они из керамики, — глина передает ощущение кожи, — одеты в национальные костюмы, сшитые в соответствии с канонами. Каждая мелочь учтена.

Десятилетие назад, занятие керамикой спасло Кукольницу от серьезной болезни. Затем арт-терапия превратилась в хобби. Теперь это — любимое дело, которому посвящена жизнь.

Ее куколки разошлись по свету, и напоминают владельцам о солнечной стране в Центральной Азии, — добром, теплом и гостеприимном Узбекистане.

Узбекские национальные куклы Насибы Ахмедовой, Ташкент

Столичная мастерица Насиба Ахмедова создает узбекские национальные куклы, поражающие фотографичной точностью лиц. Кроме того, они необычайно подвижны, способны даже кокетливо наклонять голову, как искусные танцовщицы и выполнять изящные прогибы.

Одеты красавицы в коллекции, посвященные обрядовому костюму как регионов Узбекистана, так и наших ближайших центральноазиатских соседей.

Таджикские чаровницы одеты в длинные рубахи «курта», казахские – в меховые шубки «купэ» поверх платья со штанами, туркменские с головным убором «борук» и киргизские – в бархатных безрукавках «чыптама».

Узбекские куколки блистают в платьях из хан-атласа, скрывая лик под паранджой.

Отдельная коллекция посвящена свадебным образам узбекских невест. На шее самаркандской невесты висит украшение «хафабанд» - «преграждающее горе», лоб бухарской украшает изысканная диадема «болоабра», изготавливаемая из металла и цветных камней, напоминая по форме сросшиеся изогнутые брови.

Uzbek dolls of Nasiba Akhmedova

Мастерская Насибы Эсиргаловой из Самаркандской области

Коллекция кукол, созданная руками мастера Насибы Эсиргаловой детально воспроизводит особенности и мужского старинного костюма, знакомя со столичной модой вековой давности. Насиба воспроизводит в кукольном мире полноценные зарисовки из повседневной жизни семей с традиционным укладом. Вот юная барышня совершенствует навык вышивки сюзане, а чуть поодаль молодая жена качает в колыбели - «бешик» первенца.

Музей узбекских национальных марионеток-кукол Искандара Хакимова, Бухара

Музей-мастерская Bukhara puppets расположена в старой части города, внутри еврейского квартала – стоит зайти за Ляби Хауз в лабиринт узких улиц. Смело проходите внутрь гостеприимного домика кукольника, чтобы оказаться среди сотни неподражаемых театральных экземпляров, воплощающих героев Центральноазиатских сказок.

Прежде работавший в столичном кукольном театре, он хотел сосредоточиться на создании кукол, отражающих россыпь узбекских традиций и ставить с ними тематические спектакли – так в Узбекистане появился первый частный театр кукол. Поток вдохновения оказался неиссякаем, и вскоре собралась неповторимая коллекция из колоритных сказочных героев. Чтобы не лишать внимания публики актеров, созданных из папье-маше, Искандер решил открыть музей при студии.

У кукол будто выстраивается непостижимая связь с гостями. Первая кукла, что участвовала в спектакле в качестве примы, оказалась необычайно схожей со зрительницей. Это не ускользнуло от ее внимания, и женщина настойчиво уговаривала мастера продать свою внезапно встреченную миниатюрную копию. Но случай оказался не единичным – сотни гостей, оказавшиеся в мастерской из далеких от Узбекистана стран, будь то Австралия, Бразилия или Германия находили здесь кукольных двойников – посмотреть на фотографии «близнецов», обретших друг друга можно также на стенде выставочного зала. Кто знает, быть может, образы эскизов просятся к воплощению из самого будущего. В конце концов, где, как не в полной чудес Бухаре твориться волшебству?

Творческий процесс наглядно демонстрируется всем желающим. Над каждой деталью образа работает 20 сотрудников мастерской. Акценты в костюме выстраиваются в соответствии с традициями бухарской декоративной школы – это сопряжено с непрерывным поиском этнографических материалов. Ежемесячно полки пополняют 60 новых постояльцев, и не один не похож на предыдущего.