Это не просто путешествие, а история вашей жизни!

Ремесла Узбекистана: Ковроткачество

Ремесла Узбекистана: Ковроткачество

Ремесла Узбекистана: Ковроткачество

Ковроткачество — одно из древнейших народно-прикладных искусств, которым славится Узбекистан.

Восточные ковры - долгожители, у сотканных из шелка крепость каждой нити равна по прочности стали. Как произведения искусства, — меняют хозяев, достаются по наследству, покупаются за большие деньги, дорожают со временем в цене и считаются роскошным подарком. Шелковый ковер способен прожить пару веков, молчаливо и философски наблюдая за сменой времен и раскрывая под пытливым взглядом глубину посланий, зашифрованных в рисунках. Краски оригинальных узоров не тускнеют, а становятся ярче, матовый блеск приобретает со временем золотистый оттенок. На мерцающей структуре палитра разливается, как отражение земли и неба – от бело-голубого до желто-коричневого.

Ковер – это еще и традиция, символика, оберег. Разглядывая узбекские ковры, увидите особенности восприятия мира, бытующие в регионах, излюбленные узоры и смысл, который вкладывается в орнамент и проникнитесь его очарованием.

Исконно ковры на Востоке демонстрировали благосостояние и процветание семьи, украшали жилища только зажиточных людей.

В Арке Бухары, древней цитадели эмиров, хранилась крупнейшая в Средней Азии коллекция ковров — десять тысяч. Знать тоже не отставала от эмиров, имея ковры и для подношений, и для молитв, и для собственных полов и стен.

Ковер можно без сомнения встретить в каждом доме Узбекистана – даже сотканные не из роскошных шелковых ниток, а из шерсти и хлопка принесут в дом уют.

Сквозь века ковер пронес символизм как предмет достатка и благополучия семьи, и по сей день ковер – это подарок, что будет преподнесен молодоженам в Узбекистане.

Виды Узбекских Ковров

Узбекские ковры делятся на три вида по длине ворса:

- Безворсовые ковры ("палас")

- Коротковорсовые ковры ("гилам")

- Длинноворсовые ковры ("джульхирс")

Центры ковроткачества в Узбекистане

Центры ковроткачества в Узбекистане расположены в Самарканде, Бухаре и Хиве. В разных регионах Узбекистана развито и домашнее ковроткачество, отличающееся разнообразием цветовых акцентов и узоров.

Кашкадарья, поселок Джейнау – наследники народного творчества арабов

Ковроткачество в Джейнау – в Кашкадарьинском районе неповторимо, и дело здесь не только в невоспроизводимых стежках терпеливых мастериц. Регион, знаменитый со времен Шелкового Пути как центр ковроткачества уже 14 столетий заселен арабами из группы шайбони - их община составляет 80% от числа всех проживающих. Расположившись у подножья Зарафшанского хребта, выходцы из Саудовской Аравии остались на постоянное жительство на плодородных землях с полноводными реками и прохладным климатом. Шайбони быстро заслужили репутацию искусных мастеров ткацкого дела, чьи творения отличались качеством и художественной выразительностью. Как и в странах Центральной Азии, ковроткачество в Джейнау считалось женским делом, но, если изделия пользовались спросом, в процесс вовлекалась вся семья. Мужчины преимущественно готовили базовое сырье – стригли овец, пряли из шерсти нити и закрепляли основу, а впоследствии выносили продавать готовое изделие.

Ковровая основа - нить из шерсти овец и верблюдов, зарекомендовавшая себя в быту. В Джейнау удалось сохранить аутентичные технические решения в структуре переплетения и традиции арабской школы, легко узнаваемые в схеме композиции и мотивах орнаментов, а также самобытные обычаи, язык и колоритные наряды. Сотканные здесь гладкотканные, безворсовые ковры называются «арабы гилам», пестрые «джихези» носят статус сакрального предмета – его дарили на свадьбу, как воззвание к божественным силам, чтобы привлечь в дом молодоженов семейное счастье и украсить их жизнь. Рисунок для «джихези» часто выполнялся в форме медальона, с вертикальными полосами, создающими иллюзию зеркального отражения друг друга. Это обозначение пары, дуальности мира, взаимозависимости тела и духа. Визуальное впечатление от "джихези" – возвышенное и торжественное, практическая ценность – весомое составляющее в приданом дочерей.

Старинные образцы ковров Джейнау хранятся также в Санкт-Петербурге – увидеть их можно в «Кунсткамере» и в Российском этнографическом музее.

Jeynau, Uzbekistan

Самарканд
Этнопарк «Вечный Город»

Понаблюдать процесс ручного ткачества в процессе прогулки можно в этнопарке «Вечный Город». Туристический комплекс оживляет наследие прошлого, привнося его в современность со свойственным ей комфортом и лоском. Лавки мастеров демонстрируют все направления старинных ремесел, включая ковроткачество. Приходите, чтобы посмотреть, как из цветных нитей сплетаются новые произведения искусства. Лавки расположены в зданиях, построенных в традиционном стиле и увенчанных голубыми куполами, что добавляет атмосферности в магическое действо творения.

Выбирайте тот, что будет радовать глаз и нежить прикосновением. Сертификаты, необходимые для вывоза оформят тут же, на месте и дома будет красоваться долговечный, экологичный, эстетичный и согревающий сувенир о восточном путешествии.

Ковровая фабрика «Худжум» (Самаркандская фабрика шелковых ковров)

Чтобы вникнуть в тонкости ремесла и изучить каждый этап, отправляйтесь в «живой музей» - на улицу Самарканди, 12А, где расположена ковровая фабрика «Худжум». Проводниками на пути станут сами мастера-гиды, сохраняющие и развивающие старинные техники, передающиеся сквозь поколения.

Узнаете, как растят тутовый шелкопряд, как готовятся сырьевые материалы на основу и добывают натуральные красители – переливающиеся цветами нити встречают уже во дворе. Сотканные их них шелковые полотна способны менять окрас в зависимости от освещения. Использующиеся декоративные приемы принадлежат не только самаркандской школе с опорой на растительные орнаменты, но и бухарской, с их четкой геометрией.

Попробуйте силы в искусстве узорчатого сплетения нитей крючком и получите в подарок навык визуального отличия ковров машинного производства от сотканных вручную.

Самаркандская фабрика шелковых ковров трепетно оберегает образцы традиционных национальных узоров, наполненных близким сердцу символизмом с их классическими красными, синими и черными тонами.

На фабрике работает 450 женщин, и каждая из них – ультрапрофессионал. Здесь не используется механика, на всех этапах изделие обрабатывается исключительно вручную - такой труд требует невероятной усидчивости и терпения.

Один ковер в среднем делается год-полтора, при том, что средней темп работы рукодельниц – 25 узлов в минуту! Но поражает технология, где полоска шириной в полметра и высотой в десять сантиметров создается год. Итого на маленький молитвенный коврик 100х50 уйдет десять лет. Разумеется, сделать такой ковер можно только под заказ с тем, чтобы его оплачивали в течение работы. Цена сопоставима с временными затратами и обладанием вещью, созданной по персональному дизайну и наполненной собственным смыслом. Мастера воспроизводят даже картины, и издалека сложно будет понять, что это ковер, а вовсе не холст, пышно расписанный масляными красками.

Для старта работ вносится аванс. По окончании ковер вышлют почтой. Поверье гласит, что такой ковер, если периодически лежать или сидеть на нем, забирает и очищает болезни. По многочисленным просьбам желающих, мастера готовы удешевить стоимость изделия за счет использования искусственных красителей – однако волшебство, при этом, увы, исчезает. 

Однако, сувенирный магазин при мастерской позволит подобрать себе подарок на память «здесь и сейчас». Готовьтесь выбирать из впечатляющего ассортимента, ведь ковры здесь не только на полу - они украшают стены и до отказа заполняют стеллажи.

У истоков предприятия стоит семья Бадгиси, перенявшая и сохранившая мастерство ткачества от прадедов. Основоположником семейного дела стал Ходжа Мухаммад Эваз Бадгиси, его дети Абдулло и Зайнаб – продолжатели.

Здесь следуют принципам распространения знаний, бескорыстно делясь ими с людьми, оказавшимися в сложной жизненной ситуации, чтобы выполняли такую сложную работу в комфортных для себя условиях, будь то цех или надомное производство, и получали за это справедливое вознаграждение. 

Khudjum Carpet Factory

Бухара

Центр ковроткачества "Turkmenhaly"

Центр ковроткачества "Turkmenhaly" в Бухаре — пространство, знакомящее с традициями туркменского ремесла. Для усиления эффекта погружения в истоки здесь функционирует музей, нитью за нитью распутывающий историю развития этого искусства.

Ковры, сотканные туркменскими мастерицами, путешествовали по миру вместе с караванами Великого Шелкового Пути. Они часто встречались в Бухаре и со временем даже стали называться «бухарскими».

Если выводить критерии, объединяющие художественные приемы узбекской школы в поисках ее отличия от туркменской, то это приглушенность оттенков. Светлая гамма не только впечатляет утонченностью, но и подчеркивает узелковую плотность, составляющую до 1 млн на 1 кв.м.! Знаменитый итальянский путешественник Марко Поло считал их лучшими на свете.

Отличается и стиль плетения – в Туркменистане используются ассиметричные узлы, с двумя нитями основы. Благодаря подобному подходу даже миниатюрные узоры выводятся с ювелирной точностью.

Внутренние производственные различия исходили от племенных обычаев. Узнаваемы в мире ковры племени Сарык, выделяющиеся из всей туркменской школы использованием симметричного плетения.

Салорские ковры создавались одноименным туркменским племенем с самыми глубокими корнями. Легко узнаваемы по восьмиугольным узорам-медальонам, называемыми «гёль».

Современные технологии туркменского ковроткачества используют как старинные растительные красители, так и последние открытия – результат и в том, и в другом случае получается фантастическим, однако плюсом искусственных - в позитивном влиянии на ценообразование в сторону снижения.

Бухарский Центр Традиционного Ковроткачества

Бухарский Центр Традиционного Ковроткачества разместился в караван-сарае 16 века, где обширная экспозиция работает на впечатление возвращения ко временам Шелкового Пути.

Экскурсия здесь сопоставима с образовательной программой, где узнаете о истории и развитии бухарской школы, познакомитесь с техниками и стилями, а также узнаете о значении узоров, орнаментов и методах их окраски.

Инициативу поддержала USAID, в рамках программы создания новых рабочих мест для женщин в туристической отрасли.

Стежок за стежком, здесь, из нитей, а затем и тонких полос на ваших глазах рождаются колоритные шерстяные и шелковые полотна.

Приобретайте оригинальные изделия здесь - на каждый ковер оформляется сертификат подтверждения и разрешение на вывоз.

Bukhara Carpet Center

Хива

Хивинский ковровый комбинат

Хивинский ковровый комбинат – первая шерстопрядильная фабрика Узбекистана, открывшаяся в 1973 году. После обретения независимости отошла от промышленного производства синтетических ковров с применением химических красителей и занялась возрождением старинного ремесла.

Стандарты хивинской школы - мотивы узоров с геометрическими и растительными орнаментами.

Техники плетения завезли в Хорезм кочевые племена каракалпаков и туркмен. Туркменская школа оказала серьезное влияние на ремесла Хорезма.

Ковры здесь создаются преимущественно длинноворсовые. Ежедневно с помощью станков ткут 11 600 кв.м. полотен – это 4,2 млн кв. м. в год! Сырье – от нитей шерсти и шелкопряда до красителей также производят на фабрике.

Отличительная особенность – восстановление техники создания «портретных» ковров, утраченной еще со времен Средневековья. Такую тонкую работу невозможно выполнить с использованием только шерсти – требуется добавление шелковых нитей, обладающих большей эластичностью. За счет этого на кв.м. удается нанести большее число узелков и плотность нанесения контура, чтобы ковер прослужил как можно дольше и оставался столь же контрастным, как и в день покупки.

Каждый экземпляр получается нежным на ощупь, блестящим на свету, с яркой палитрой. Подобное качество заслужило международное признание и изделия «Хива гиламлари» широко экспортируются от США до стран СНГ. Над созданием ковровых покрытий на фабрике трудятся 750 человек.

Расположена фабрика на улице Обводная, 7.

Khiva Silk Worshop – центр ручного ковроткачества

Khiva Silk Worshop открылся в Хиве в 2001 году, внутри крепости Ичан-Кала, в здании медресе 16 века.

Проект создан по инициативе шведской благотворительной организации Operation Mercy и UNESCO. Это дало работу 55 местным жителям. Вознаграждение рассчитывается по количеству узлов на кв.см.

Также, в соответствии с программой о борьбе с бедностью ведут тренинги, обучающие ремеслу. Директор мастерской, Мадрим Маткаримов, прежде занимался восстановлением Куня Арк и дворца Аллакули-хана, прежде чем найти себя в мире шелковых полотен. Сафаргул же вовлечена в искусство с самого детства, с пяти лет. Посвятив жизнь кропотливому труду, теперь она, став членом управления мастерской передает навыки представителям юных поколений. На фундаменте опыта рождаются новые узоры и реализуются в соответствии с аутентичными техниками – так прошлое устремляется в будущее.

Шелковая мастерская Хивы создает коллекции, вдохновляясь миниатюрами эпохи Тимуридов из древних манускриптов – будь то сцены оживленной рыночной торговли или охоты, а также всей палитрой декоративных композиций, которыми украшен город – от бирюзовых плиток майолики медресе до потолков, колонн и дверей, с замысловато выполненными изразцами по дереву и вкраплениями каллиграфических надписей.

Для производства используют старинные технологии, ручные ткацкие станки, ножи-крючки и открыто демонстрируют познавательный процесс вязки узлов гостям. Попробуйте сосчитать, сколько времени уйдет на создание коврика размером 2х1 м? Три месяца, при условии, что над ним будут трудиться три мастерицы. Здесь не принято агрессивно навязывать покупку и ничто не помешает прийти и насладиться медитативным созерцанием и звуками своеобразной музыки, рождаемой в согласованном движении предметов.

Мастерская стала особо популярна у туристов из Великобритании с 2010 года, после выхода книги Кристофера Аслан Александра «Путешествие по пути ковров в Хиву», принявшего непосредственное участие в создании проекта.

Мастера используют натуральные красители, полученные из таких растений как луковая шелуха, грецкий орех, виноградная лоза и кожура граната с листьями айвы и яблока, чтобы создать оттенки красного, зеленого, золотого и коричневого цветов. Эти цвета гармонично сочетаются между собой, создавая яркие и запоминающиеся композиции, которые притягивают взгляд и наполняют интерьер живыми красками.